2021年5月8日美国国际文化艺术总会举办《戏里戏外》文化夜谭，第二期：如何欣赏传统京剧。

本期特邀嘉宾：
张景涛 — 京剧名家，国家一级演员， 中国戏曲家协会会员，著名京剧表演艺术家叶少兰先生的高徒，德艺双馨，英俊潇洒的文武小生；

王宏 — 京剧名家，著名文武丑角。中国中央电视台首届京剧电视大奖赛金奖获得者；             

谢东 — 京剧名家，著名文武生，原山东京剧团。曾在中国戏曲比赛中多次获奖，深受戏迷喜爱。

▲从左到右依次为主持人王健芬、张景涛老师、会长黄晟、王宏老师、谢东老师

本期非常荣幸能邀请到以上三位艺术家来到我们的《戏里戏外》文化夜谭活动。首先要感谢各位艺术家在海外这么多年以来一直不遗余力地推广和发展京剧传统文化。众所周知，京剧的形式，以及京剧当中元素常被当作中国传统文化的象征符号。2006 年5月京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2010年被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录，人类非物质文化遗产代表作名录。

本期的话题内容就是和三位艺术家一起来聊一聊，从戏外来谈戏里，听一听三位艺术家讲讲如何欣赏传统京剧？中国与国外的观众对京剧的欣赏有何不同？

在访谈期间，张景涛老师提到京剧起源于清代乾隆年间，原在南方的四大徽班陆续进入北京与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲秦腔的部分剧目曲调和表演方式，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流融合，最终形成京剧。京剧主要以历史故事为主的演出内容，传统剧目约有一千三百多个，经常演的在三四百个以上。

▲张景涛老师

张景涛老师于1997年来到美国纽约，在纽约这个时间是张景涛老师在艺术生涯上的最高峰时期。他说那时有很多的表演机会。在华人唐人街、法拉盛为中心有十几个剧社演出。当时的观众以台湾人居多。他们大多数都已到了古稀之年，都是最早一批移民美国的人。他们对中国的传统文化有着浓厚的情感和喜爱，他们是非常认真特别下功夫的票友。张景涛老师也为他们做过指导并教过他们一些专业的技术。张景涛老师于1965年毕业于辽宁省戏剧学校。他说到在文革之前，八年的戏曲学习给他打下了坚实的基础，实实在在地学到了很多关于京剧艺术的知识。来到美国20多年，在纽约、华盛顿、洛杉矶、加拿大北美地区做了数百场大型专业专场的演出，深受海外华人以及当地地区的外国人的喜爱，在当时引起了很大的轰动！让他印象最深的是一次演出台下各界企业家们饶有兴趣地连续观赏了四个小时的文戏表演，反响强烈。对张景涛老师的演出是赞不绝口，夸赞他扮相好，漂亮，剧情好，唱腔好，表演好，他们看得明明白白、津津有味。张景涛老师说艺术是没有国界的，当时引起相当大的影响，所以每一年这些企业家，票友们都雷打不动，每次都来看他们的戏。张景涛老师感受到观众对他们如此的喜爱，几十年的演出都是受到当地人，地区各界企业家大力支持和赞助。戏曲专业演出，大型舞台费用极高，一年没有几十万资金是演不起来的。他深有感触地说，如果在大陆以他当时的年龄演不了这么多场的戏，也发挥不了这样的作用和影响力，因为中国随着一代一代新老更替不断培养年轻人。在国外有几百位优秀京剧演员，其中不乏大师级艺术家，他们在海外不遗余力，不懈努力地为着弘扬中国传统文化做出了很大的贡献。他也深表感动，他再次感谢美国国际文化艺术总会给他们这样一个平台，而且对京剧如此关注。他也非常感谢能够通过这样的面对面访谈的形式，让更多海内外朋友们了解中国传统文化——京剧。

▲王宏老师

王宏老师来美国也有20余年了。在这期间他一直不遗余力地推广京剧，传承培养下一代。王宏老师提到海内外的观众对京剧的欣赏有所不同。虽然美国是一个多语言的环境，而中国的语言环境相对统一，但是观众都能看懂我们的表演。真正的艺术没有国界。而且外国的观众不但喜欢看武戏，也喜欢看文戏。看的是戏曲表演中的文学程度，表演者的表演深度，研究的程度升华了。中美关系开放后，70年代中国的戏曲走出了国门，在国外生根发芽，日积月累地把观众的兴趣也培养起来了。最早期来到美国的一批喜爱戏曲的人们，他们本身不是演员，从喜好欣赏的角度也带着对中国文化的情怀。纽约是个非常特殊的文化、金融、商贸的中心，国际大都市，它影响着世界。好的艺术一定会引起反响，比如百老汇。各国的好的艺术都在百老汇展示，我们京剧至今还没有进入百老汇，我们还需要继续努力。王宏老师由衷地感谢美国国际文化艺术总会这个平台能够提供一个面对面探讨京剧文化的机会。 关注京剧的文化、把具有实力，具有影响力的艺术家们聚集在一起，为推动中国传统文化发展奠定了一个很好的基础。王宏老师也希望京剧文化真正地推向国际大舞台。随着社会科技的发展，艺术也要走向一个更高的台阶。在这里，王宏老师提到了梅兰芳大师，他说梅兰芳大师做到了。当人们一提到京剧，就会想起中国京剧表演艺术家梅兰芳大师。王宏老师还提到说京剧是一个高雅的，美的艺术。像是欣赏艺术品一样，想要了解它，就要钻研它，钻研京剧构成的过程，表现的东西，包括京剧的服饰，脸谱等等，这不是一件简单的事情。因为京剧的构成元素太复杂，一般人深入不进去。如何把这样一个高深的艺术推向一个国际舞台还需要艺术家、文化艺术工作者，戏曲爱好者等共同努力，尤其需要像美国国际文化艺术总会这样具有一定高度的平台来更好地去推动、传承、发展、创新！

▲谢东老师

谢东老师，文武老生。在中华戏校学习中打下了良好的基础，曾在白虎团八个样板戏担任主要演员。以武生戏为主，也学习了文戏。可谓是文武双全。曾经以京剧表演艺术家的身份出访过法国、意大利、德国、丹麦、奥地利等国家。谢东老师讲到：在1982年，中日建交10周年，当时日本人来到中国邀请中国的戏剧去日本演出，他们从中国北京剧院，再到上海，看了很多家剧院的戏剧，最终选中了他们山东京剧团的一个样板戏。但是他们代表中国京剧团出访日本演出，在日本几个大城市中做了巡回演出，长达一个月之久，影响非常大。日本人对中国文化非常热爱，也有一些了解，尤其是对京剧早期的老一辈艺术家，比如在梅兰芳时代有很大的影响和基础。谈到观众让他印象最深的也很吃惊的是，中国人与日本人看戏时候的表现完全不一样。比如他们当时在日本演出时，在开场前10分钟没有听到观众的声音，以为没有什么观众，但当剧幕拉开顿时，雷雨般的掌声，表演开始了。表演的过程中，下面的观众鸦雀无声，从头到尾除了中场休息，没有人讲话也没有人走动。另外一次新加坡演出也让谢东老师印象很深刻。在1999年，他有幸参加了林肯艺术节，来到新加坡演出。当时他们到国外演出时，文戏武戏都要有，但是武戏会多一些，这是为了让观众更加的容易看懂，当时在艺术节上表演的剧目是《牡丹亭》。这出戏长达20多个小时连续演出三天的大戏，连台本戏一折一折。让他感到好奇的是，中国戏曲，中国语言，有很多中国人都听不懂，他们怎么会感兴趣呢？后来他了解到由于他们的宣传、翻译做的非常到位，至少用三种语言同声翻译，包括中文英文和当地国家语言。演出结束后，导演告诉他们这出戏有几个国家已经签定邀请他们去演出。当时《牡丹亭》这出戏轰动了法国，意大利，德国，丹麦、奥地利等国家。谢东老师讲，当时的演出声势浩大，场景壮观，舞台华丽。《牡丹亭》这出戏一共有50多位演员的团体大戏，演出的这个舞台不是一般的舞台，每到一个舞台都要调整搭建三个舞台，耗资很大。舞台居于水中央，水里养着鱼，鸳鸯，舞台的中心是一个大的主舞台，两侧各一个小舞台，一个是乐队舞台，另一个是戏外戏舞台。这就有意思了，戏中有戏，戏外还有戏。那么什么是戏外戏呢？谢东老师讲到戏外戏的舞台是扮戏，展示演员的服装怎样装扮、上装穿戴、扮相、表演展示，让观众直观的看到戏外戏台前台后准备，练功到演出的场景，这是一个非常华丽和大自然场景相结合的舞台，鸟语花香在耳畔缭绕回转，如梦如幻，如诗如画，使人陶醉，令人沉缅。至今再也没有这样的舞台表演。

▲讲述京剧表演的规范-以形传神，形神兼备！

京剧包括了唱、念、做、打为一体扎实基本功，所谓的台上1分钟，台下10年功，冬练三九，夏练三伏。谢东老师还讲到台下练功可以出差错，但是在台上是绝对不能出错的，京剧有着严格规范规矩。谢东老师表示非常高兴能把中国艺术传遍各国各地，也非常感谢美国国际文化艺术总会这个平台，让中国文化艺术更好的传承，发展。

京剧在文学、表演、音乐、舞台、美术等多方面都有一套规范化的艺术形式。京剧的辉煌离不开这些规矩，京剧的传承与发展更离不开规矩。今天我们只是对京剧有个初步的了解，从观众的角度了解人们对京剧的喜爱程度。

我们在下一期《戏里戏外》文化夜谭，请艺术家们再来说说京剧都有哪些规矩？期待我们下期再见。